周 天
作曲家
华裔作曲家周天1981年生于杭州,毕业于上海音乐学院附中、柯蒂斯音乐学院(学士)、茱莉亚音乐学院(硕士)、南加州大学(博士),师从著名作曲家珍妮佛·夕格顿和克里斯托弗·劳斯。2018年,他凭借《乐队协奏曲》获第60届格莱美奖“最佳当代古典音乐作曲家奖”提名,成为获此殊荣的第一位华人。2019-20乐季任上海交响乐团驻团艺术家。2019年获北京国际音乐节“年度艺术家”奖。2022年获美国乐队指挥协会颁发的苏萨-奥斯特瓦尔德作曲奖,成为该协会成立66年以来获奖的首位亚洲人。现任密歇根州立大学终身教授。
周天的音乐风格清新简练、手法娴熟,注重唯美与技术的结合。他的作品在求新的同时保持了很强的古典音乐的传承——强调旋律、和声、复调的发展与创新,注重演奏者的表达。《华尔街日报》称“周先生的管弦乐作品完成了两件重要的事情:它们提醒我们如何从从前到达现在,并通过向那些可能已经被遗忘的贡献者致敬来延续历史。”《号角杂志》乐评称他的音乐“精美绝伦,完全令人满意”;《辛辛那提问询报》称之为“令人惊叹,华美的新印象派” ;新加坡《海峡时报》评价“他的音乐语言丰富、华丽,有着无限的变化,有时美丽至极” ;《斯波坎评论报》称“无论听众的音乐鉴赏水平如何,他都能够通过作品向他们传达复杂而难以捉摸的情感”;《费城音乐会乐评》则称其为“21世纪全球多元文化主义的典范”。英国《留声机》杂志给予他作品的录音“五星好评”。《音乐周报》评价“他的交响性与前辈作曲大师相比不遑多让,但叙事的句法、文化的调性则是纯然中国的。换句话说,周天的作品,正是用东西方都能认同的语言,来述说中国故事的文化传承。”
主要作品包括《乐队协奏曲》(路易·朗格莱指挥辛辛那提交响乐团首演)、大提琴协奏曲《水袖》(王健与杭州爱乐乐团、新加坡交响乐团首演)、《礼献》(余隆指挥上海交响乐团首演;纽约爱乐乐团美国首演;伦敦爱乐乐团英国首演)、《创见》(为洲际铁路建成150周年而作;旧金山交响乐团、纽约爱乐乐团上演)、小提琴协奏曲《夜途》(上海斯特恩国际小提琴比赛委约作品,吕嘉指挥首演)、《九成宫》(奥斯莫·万斯卡指挥明尼苏达管弦乐团首演)、《升华》(为纪念第⼀次世界⼤战结束 100 周年而作)、《二重协奏曲》(诺亚·本迪克斯-巴格利与姚姗姗首演)、《旅程》(多佛弦乐四重奏首演)、《信风》(香缇克利尔合唱团首演)、《长笛协奏曲》、《管乐交响曲》等。
与他合作的知名音乐家和乐团还包括:梵志登、王羽佳、曼弗雷德·霍内克、尤利安娜·阿芙蒂耶娃、匹兹堡交响乐团、马勒室内乐团、墨尔本交响乐团、巴斯克国家管弦乐团、香港管弦乐团、大阪爱乐乐团、东京佼成管乐团等。他的作品多次在卡内基音乐厅、肯尼迪表演艺术中心、坦格乌德音乐节和瑞士韦尔比耶音乐节上演。他曾应邀在柯蒂斯音乐学院、普林斯顿大学、上海音乐学院和天津茱莉亚学院等院校讲学。
格萊美獎提名,創造歷史
周天憑藉《樂隊協奏曲》(Concerto for Orchestra)榮獲第60屆格萊美獎“最佳當代古典音樂作曲家獎”(Best Contemporary Classical Composition)提名,成為獲此殊榮的第一位華人。辛辛那提交響樂團和音樂總監路易·朗格萊憑藉《樂隊協奏曲》的作品錄音獲“最佳管弦樂團”(Best Orchestral Performance)提名.
“最佳當代古典音樂作曲家獎”專為當代作曲家而設,授予在過去25年中創作的,並在過去一年中首次出版發行的當代古典音樂作品。該獎曾頒給過古典音樂最受尊敬的作曲家:科普蘭(1961)、史特拉文斯基(1963)、潘德列斯基(1988)、武滿徹(1995提名)、伯恩斯坦(1991)、梅西安(1996)、布列茲(2000)、約翰克里格里亞諾(2009)等。
紐約愛樂樂團上演《禮獻》、《創見》
世界首演:小提琴與中提琴二重協奏曲
《小提琴與中提琴二重協奏曲》(Double Concerto)由諾亞·本迪克斯-巴格利(小提琴),姚姍姍(中提琴)与楊洋指揮杭州愛樂樂團在其2024/25樂季開場音樂會中首演。
作品通過《奏》(Play)、《詠》(Aria)、《聚》(Rendezvous)三個樂章,讓兩位獨奏家進行一場充滿活力的對話,在合作與競爭之間來回切換。雖然每個樂章的副標題暗示了它們的情緒,但整個作品植根於非敘事性音樂的傳統,體現了「絕對音樂」的概念。
世界首演:小提琴協奏曲《夜途》
小提琴協奏曲《夜途》(Night Tour)由上海交響樂團委約,作為第三屆上海艾薩克·斯特恩國際小提琴比賽的指定作品,由來自世界各地的青年小提琴家演奏。作品從一個深夜的車站中獲得啟發,透過音樂描繪了充滿光明與希望的三個夜間片段,並力圖在弓弦之間展現獨奏家與樂隊在協奏、合奏、競奏中的相互交融,迸發出無限張力.
首演:林瑞沣(大賽獲獎者之一),上海交響樂團,指揮:呂嘉
世界首演:長笛協奏曲
《鸢尾花》(Irises)、《隨想曲》(Capriccio)、《抒情調》(Arioso)、《托卡塔》(Toccata)這四個樂章構成了周天全新的《長笛協奏曲》,一部通過探索長笛悠久歷史和多樣音樂風格而創作的作品。從寧靜的冥想到粗獷的和聲,再到狂野的節奏,該作品不僅深受傳統音樂的影響(如巴洛克風格的舞曲),還充滿了中國民族音調,甚至是爵士樂的氣息。作品由7個美國樂團聯合委約,由咪咪·斯蒂爾曼與美國“總統專有樂團”(The President’s Own United States Marine Chamber Orchestra)首演,指揮:傑森·費蒂格。
「藝術造詣與創意的非凡融合」
—《The Flute View》樂評
「如同一幅由四個場景構成的美麗畫作,每一個音符都不可或缺。無論是一般樂迷還是專業觀眾,都能欣賞其中優美的旋律線條;而對長笛演奏者而言,這部協奏曲提供了豐富的音色表現空間,探索其中樂趣無窮……一次令人賞心悅目的藝術勝利。」
—美國長笛協會《The Flutist Quarterly》樂評
《管樂交響曲》獲蘇薩-奧斯特瓦爾德作曲比賽大獎,創造歷史
《管樂交響曲》(Sinfonia)榮獲2022年美國樂隊指揮協會蘇薩-奧斯特瓦爾德作曲比賽(Sousa-ABA Ostwald Composition Contest)大獎。該獎項是美國管樂隊領域授予作曲家的最高獎,以美國著名作曲家約翰·菲力浦·蘇薩命名,每年只有一位作曲家獲獎。周天是該協會成立66年以來獲獎的首位亞洲人。《管樂交響曲》長約20分鐘,由13所擁有一流管樂隊的美國大學聯合委約。
新錄音榮獲《留聲機》雜誌五星好評
《Strange how we can walk (in LA)》被收錄於著名的阿卡貝拉人聲合唱團 Chanticleer 的最新專輯《On a Clear Day》中。此曲為《信風》(Trade Winds)套曲的一部分,曾由 Chanticleer 委託創作並全球巡演。
專輯獲得英國《留聲機》雜誌五星好評:「整套曲目展現了Chanticleer一貫的嫻熟與自信,令人讚嘆不已。」
—★★★★★《Gramophone》(留聲機雜誌)
《創見》
管弦樂《創見》(Transcend)由13支美國交響樂團聯合委約,為洲際鐵路建立150週年而作。
洲際鐵路在美國歷史中被譽為與“阿波羅登月”相提並論的創舉,被BBC評為工業革命以來七大工業奇蹟之一,於1869年在一萬四千多名華工的辛勤幫助下得以完工。它連接了東西兩岸,從而改變了美國的歷史、經濟與文化格局,並對華人社會有著深遠的影響。
管弦樂《創見》通過《脈動》(Pulse)、《諾言》(Promise)、《奇蹟》(D-O-N-E)三個樂章,用音樂講述了華人在外奮勇拼搏,創造奇蹟的滄桑英雄史。作曲家將中國民族音調與管弦樂強烈的衝擊力結合起來,在《奇蹟》這一樂章中,更將當時鐵路完工時向全世界發出的摩斯電碼“D-O-N-E”的節拍轉換成樂曲的主題,加以發展並推向樂曲的高潮。
2023-24樂季,《創見》將由舊金山交響樂團、紐約愛樂樂團等相繼上演。
大提琴協奏曲《水袖》
大提琴家王健與多個一流樂團合作上演周天的大提琴協奏曲《水袖》(Flowing Sleeves),包括新加坡交響樂團、香港管弦樂團、中國愛樂樂團(樂季開幕)、上海交響樂團(樂季開幕)、廣州交響樂團(樂季開幕)等。
“這部大提琴協奏曲是周天獲格萊美獎提名後創作的首部作品,被題獻者、大提琴演奏家王健認為,這是能夠和德沃夏克、艾爾加同類體裁相提並論的偉大創作:“這首作品的色彩、元素非常現代,但一听就知道是在說中國、中國故事;他的手法、根基非常嚴謹,可以作為作品分析的範本…”
作曲家周天為這首協奏曲寫下了非常精彩的樂隊部分,他的交響性與前輩作曲大師相比不遑多讓,但敘事的句法、文化的調性則是純然中國的,然而樂隊演奏起來卻不見絲毫的“尷尬”。周天的作品在美國獲得過這樣的評價:“(周天的作品)提醒我們如何從從前到達現在,並通過向那些可能已經被遺忘的貢獻者致敬來延續歷史。”換句話說,周天的作品,正是用東西方都能認同的語言,來述說中國故事的文化傳承。 ”
—《音樂周報》樂評
“他的音樂語言豐富,華麗,有著無限的變化,有時甚至美麗至極…這部作品值得成為大提琴協奏曲的經典之作。 ”
—馬克·羅切斯特,新加坡《海峽時報》樂評
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“absolutely beautiful, utterly satisfying”
“精美絕倫,完全令人滿意”
FANFARE (號角雜誌)
“Works like Mr. Zhou’s orchestral piece accomplish two important things: They remind us of how we got from there to here, and they refine that history by paying belated tribute to contributors who might otherwise be forgotten.”
“周先生的管弦樂作品完成了兩件重要的事情:它們提醒我們如何從從前到達現在,並通過向那些可能已經被遺忘的貢獻者致敬來延續歷史。”
THE WALL STREET JOURNAL(華爾街日報)
“The musical language was rich, opulent, luxurious, infinitely varied and, at times, profoundly beautiful…This was a lovely performance of what deserves to become a classic of the cello concerto repertory.”
“他的音樂語言豐富,華麗,有著無限的變化,有時甚至是美麗至極…這是一部作品值得成為大提琴協奏曲的經典之作。”
The Straits Times (新加坡海峽時報)
“a prime example of 21st-century global multiculturalism”
“21世紀全球化文化多元主義的極佳範例”
Broad Street Review (費城音樂會樂評)
“他的交響性與前輩作曲大師相比不遑多讓,但敘事的句法、文化的調性則是純然中國的,然而樂隊演奏起來卻不見絲毫的“尷尬”。周天的作品在美國獲得過這樣的評價:“(周天的作品)提醒我們如何從從前到達現在,並通過向那些可能已經被遺忘的貢獻者致敬來延續歷史。”換句話說,周天的作品,正是用東西方都能認同的語言,來述說中國故事的文化傳承。 ”
《音樂周報》樂評